Je vous présente ce blog consAcré au JaZz
pEtItE HiSToIrE dU JaZz
Le New Orleans:
Les afro-americains ont crée le jazz en mélangeant leurs cultures traditionnelles et toutes les influences que les Etats-unis ont pu leur apporter. Le style new-orleans est la première musique noire a s'être fait connaître tout autour du monde.Les années 1920 et 1930 on fait du new-orleans un musique populaire mais la ségrégation est là (les noirs jouent pour les blancs). C'est une musique de fête, jouée par beaucoup de musiciens en même temps. Nous la considérons comme un jazz peu organisé.
Le Be pop:
L'entertainement constitue une grande avancée dans l'universalisation du jazz aux Etats-Unis. "entertainement" signifie amusement ou plutôt loisir. C'est ce que les américains ont fait du jazz dans les années 30-40, ils allaient danser dans les clubs sur la musique des Big-Bands.
Les musiciens ne pouvaient pas s'exprimer dans un Big-Band, c'est pourquoi les années 50 lancèrent le jazz en petite formation. Le Be-Bop fut le mouvement principal de cette période, il se jouait souvent en quartet (charlie parker) et sur des morceaux très rapides.
Cool jazz:
Dans les années 60, le jazz en petite formation se développe : Miles Davis lance le cool jazz en 1958 puis enregistre le chef d'oeuvre de ce mouvement en 1959 (kind of blue).
Le cool jazz est un jazz libre, rempli de silence et d'intensité. Il contient toute le Be-Bop dans ses phrasés, dans l'attitude des musiciens et c'est aussi une musique qui s'écoute facilement, que l'on peut apprécier dans tous les instants.
Free jazz:
Tous les jazz qui ont précédé le free jazz ont eu des conventions de jeu mais l'avant-garde des jazzmen a décidé au début des annés 60 de passer outre et de jouer le "jazz libre".
John Coltrane a mené sa carrière vers le free jazz et jusqu'a sa mort en 1967, il est allé vers une musique de plus en plus libre. Il représente bien l'avancée du free jazz.
Funk jazz:
Dans les années 70, les jazzmen vont jouer la musique de leur temps. Herbie Hancock par exemple avec les Headhunters va mélanger funk et jazz. Cannoball Adderley aussi mettra son saxophone dans le funk vers la fin de sa carrière.
En fait, ce mouvement préfigure la suite de l'histoire du jazz : l'adaptation des jazzmen vers la musique populaire. Cela ne les empêche pas d'improviser mais après les excès d'incompréhensibilité du free jazz, il est normal de rapprocher la musique de ceux qui l'écoutent.
Modern jazz, Electronic jazz, Jazz Fusion
Depuis les anné 80, le jazz est dans un même mouvement. La commercialisation de plus en plus poussée et le besoin de reconnaissance des musiciens a crée un jazz plus populaire mais sans pour autant emprunter l'esthétique d'un autre genre.
Michel Petrucciani, par exemple, est capable de retenir l'attention d'un public non connaisseur en jouant seul sur son piano. DeeDee Bridgewater, par le chant, démocratise le jazz tout en gardant l'improvisation reine dans ses morceaux ou encore No Jazz avec son jazz synthétique et éléctronique.
C'est une époque de compromis. Plus personne n'accepterait aujourd'hui d'enregistrer un album pour 600 ff (Somme que John Coltrane et Miles Davis ont reçu pour Kind of Blue). Il faut jouer de la musique pour tout le monde et seulement certains interprètes arrvivent à ne pas y sacrifier leur musique.
C'est à vous et à tous les musiciens d'aujourd'hui de créer un nouveau jazz, innover pour mieux diffuser. Les musiciens des années 60 n'ont pas su diffuser le free jazz, peut-être est-ce à nous de faire comprendre à la majorité le sens de cette musique. Même si vous n'êtes pas musicien, il n'y a que quelques pas à faire pour comprendre le jazz et le faire partager. Respecter la musique que l'on écoute en est le premier.
Les afro-americains ont crée le jazz en mélangeant leurs cultures traditionnelles et toutes les influences que les Etats-unis ont pu leur apporter. Le style new-orleans est la première musique noire a s'être fait connaître tout autour du monde.Les années 1920 et 1930 on fait du new-orleans un musique populaire mais la ségrégation est là (les noirs jouent pour les blancs). C'est une musique de fête, jouée par beaucoup de musiciens en même temps. Nous la considérons comme un jazz peu organisé.
Le Be pop:
L'entertainement constitue une grande avancée dans l'universalisation du jazz aux Etats-Unis. "entertainement" signifie amusement ou plutôt loisir. C'est ce que les américains ont fait du jazz dans les années 30-40, ils allaient danser dans les clubs sur la musique des Big-Bands.
Les musiciens ne pouvaient pas s'exprimer dans un Big-Band, c'est pourquoi les années 50 lancèrent le jazz en petite formation. Le Be-Bop fut le mouvement principal de cette période, il se jouait souvent en quartet (charlie parker) et sur des morceaux très rapides.
Cool jazz:
Dans les années 60, le jazz en petite formation se développe : Miles Davis lance le cool jazz en 1958 puis enregistre le chef d'oeuvre de ce mouvement en 1959 (kind of blue).
Le cool jazz est un jazz libre, rempli de silence et d'intensité. Il contient toute le Be-Bop dans ses phrasés, dans l'attitude des musiciens et c'est aussi une musique qui s'écoute facilement, que l'on peut apprécier dans tous les instants.
Free jazz:
Tous les jazz qui ont précédé le free jazz ont eu des conventions de jeu mais l'avant-garde des jazzmen a décidé au début des annés 60 de passer outre et de jouer le "jazz libre".
John Coltrane a mené sa carrière vers le free jazz et jusqu'a sa mort en 1967, il est allé vers une musique de plus en plus libre. Il représente bien l'avancée du free jazz.
Funk jazz:
Dans les années 70, les jazzmen vont jouer la musique de leur temps. Herbie Hancock par exemple avec les Headhunters va mélanger funk et jazz. Cannoball Adderley aussi mettra son saxophone dans le funk vers la fin de sa carrière.
En fait, ce mouvement préfigure la suite de l'histoire du jazz : l'adaptation des jazzmen vers la musique populaire. Cela ne les empêche pas d'improviser mais après les excès d'incompréhensibilité du free jazz, il est normal de rapprocher la musique de ceux qui l'écoutent.
Modern jazz, Electronic jazz, Jazz Fusion
Depuis les anné 80, le jazz est dans un même mouvement. La commercialisation de plus en plus poussée et le besoin de reconnaissance des musiciens a crée un jazz plus populaire mais sans pour autant emprunter l'esthétique d'un autre genre.
Michel Petrucciani, par exemple, est capable de retenir l'attention d'un public non connaisseur en jouant seul sur son piano. DeeDee Bridgewater, par le chant, démocratise le jazz tout en gardant l'improvisation reine dans ses morceaux ou encore No Jazz avec son jazz synthétique et éléctronique.
C'est une époque de compromis. Plus personne n'accepterait aujourd'hui d'enregistrer un album pour 600 ff (Somme que John Coltrane et Miles Davis ont reçu pour Kind of Blue). Il faut jouer de la musique pour tout le monde et seulement certains interprètes arrvivent à ne pas y sacrifier leur musique.
C'est à vous et à tous les musiciens d'aujourd'hui de créer un nouveau jazz, innover pour mieux diffuser. Les musiciens des années 60 n'ont pas su diffuser le free jazz, peut-être est-ce à nous de faire comprendre à la majorité le sens de cette musique. Même si vous n'êtes pas musicien, il n'y a que quelques pas à faire pour comprendre le jazz et le faire partager. Respecter la musique que l'on écoute en est le premier.
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*** Bridgewater Dee Dee page 1
*** Chassagnite François page 2
*** Dibango Manu page 2
*** Hamasyan Tigran page 2
*** Katché Mnu page 3
***Lubat Bernard *** page 1
*** Marguet Christophe*** page 1
*** Miller Marcus *** page 1
*** No Jazz *** page 2
*** Valdes Chucho page 2
[*** Chassagnite François page 2
*** Dibango Manu page 2
*** Hamasyan Tigran page 2
*** Katché Mnu page 3
***Lubat Bernard *** page 1
*** Marguet Christophe*** page 1
*** Miller Marcus *** page 1
*** No Jazz *** page 2
*** Valdes Chucho page 2
Texte pris du site : http://gbjazz.free.fr/
