Manu Katché

Manu Katché
BiOgRaPhIe/

Manu Katché est un batteur français né le 27 octobre 1958 à Saint-Maur-des-Fossés. Il est également auteur-compositeur, parolier et interprète.De formation classique, il a commencé à étudier le piano pendant son enfance, avant de travailler la batterie et les percussions au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a connu la célébrité à partir de 1986 en jouant sur l'album So de Peter Gabriel.
C'est un des batteurs les plus en vue de ces 20 dernières années. Il a joué aux côtés d'une multitude de musiciens de renommée internationale, dont entre autres : Al Di Meola, Les Bee Gees, Daniel Lévi, Dire Straits, Francis Cabrel, Les Gipsy Kings, Jan Garbarek, Jean-Jacques Goldman, Joe Satriani, Laurent Voulzy, Loreena McKennitt, Michel Jonasz, Paul Young, Peter Gabriel, Stephan Eicher, Sting, Simple Minds, Tears For Fears, Tori Amos, Tracy Chapman, Youssou N'Dour, Joni Mitchell...
Manu Katché consacre une partie de son travail au jazz. Il rapporte avoir été particulièrement impressionné à l'âge de quinze ans par un disque du guitariste John Abercrombie, ainsi que par le jeu au piano de Keith Jarrett[1].
Il mène depuis 1989 une collaboration fructueuse avec le saxophoniste Jan Garbarek. Leur première collaboration prit la forme d'un trio avec le violoniste indien L. Shankar en 1989 au théatre La Cigale. Depuis, Manu Katché apparait régulièrement dans le groupe du saxophoniste norvégien (5 disques).
En 2005, lors de son premier disque en leader pour le label allemand ECM, C'est Manu Katché qui fait appel à Garbarek pour l'album Neighbourhood.
De 2004 à 2007, il participe au jury de l'émission La Nouvelle Star sur M6 au coté de Marianne James, Dove Attia et André Manoukian.

dIsCoGrApHiE:

It's About Time (1992)
Neighbourhood (2005)
Made in Grévin (2005)


CoNcErT:

Cliquez sur ce lien pour voir un clip de son album Neighbourhood
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# Posté le samedi 21 juillet 2007 07:43

Norah Jones

Norah Jones
Biographie:
Norah Jones, née Geetali Norah Jones-Shankar le 30 mars 1979 à New York (elle change officiellement son nom en Norah Jones à l'âge de 16 ans), est une chanteuse de jazz américaine.
Norah Jones est la fille du célèbre joueur de sitar Ravi Shankar et de Sue Jones. Bien que née à New York, Norah Jones part passer son enfance avec sa mère à Dallas (Texas) dès l'âge de 4 ans. Dès son plus jeune âge, elle est bercée par les musiques qu'écoute sa mère, notamment le jazz et la soul, notamment des artistes comme Bill Evans et Billie Holiday.
Norah Jones a étudié à la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts et à l'université du Nord Texas. Elle se spécialise alors dans le piano jazz et remporte de nombreux prix.
En 1999, elle retourne à New York et s'installe à Manhattan. Elle intègre bientôt un groupe de funk : les Wax Poetic, mais rapidement, elle monte son propre groupe avec Jesse Harris, Lee Alexander et Dan Rieser.
En janvier 2001, elle signe un contrat avec la célèbre maison de disques Blue Note mais c'est seulement au printemps 2002 que sort son premier album Come Away with Me. Avec cet album, Norah Jones connaît le succès et rafle 8 Grammy Awards en 2003. En 2004, elle sort son deuxième album : Feels like Home qui, loin de reproduire le précédent se tourne plus vers la musique country. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires dans la semaine suivant sa sortie. En 2005, Norah Jones reçoit 3 Grammy Awards supplémentaires.
En 2006, elle sort l'album The Little Willies au sein du groupe du même nom, créé en 2003. Elle y assure la partie vocale et le piano, avec Richard Julian au chant, Jim Campilongo à la guitare, Lee Alexander à la basse et Dan Rieser à la batterie. Orienté country, cet album est composé pour la majeure partie, de reprises (de Willie Nelson, Townes Van Zandt and Kris Kristofferson notamment).
En janvier 2007, elle sort son troisième album solo intitulé Not Too Late.


Discographie:
2001 : First Sessions (2001)
2002 : Come Away with Me (26 février 2002)
2004 : Feels like Home (10 février 2004)
2007 : Not Too Late (29 janvier 2007)
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# Posté le vendredi 27 juillet 2007 04:33

Ray Charles

Ray Charles
Sa vie, faite de hauts et de bas, de drames, d'immenses bonheurs, de descentes aux enfers et de résurrection, valait un oscar. En 2005, alors qu'elle vient de s'éteindre, elle obtient sa statuette : « Ray » est récompensé. Ray Charles était un homme aussi complexe que son existence, mais c'était surtout quelqu'un de généreux. Il était donc prédestiné à la soul, la musique de l'âme.
Ray Charles Robinson naît le 23 septembre 1930, en Géorgie. Il voit le jour, mais il voit surtout la misère, et le racisme des états du sud. Son enfance est loin d'être rose : plus de la pauvreté, il doit subir les traumatismes et les deuils. Impuissant, il assiste à la noyade de son petit frère, si intelligent que le voisinage, superstitieux, ne le voyait pas vivre longtemps sur terre – car les meilleurs, dans la croyance populaire, partent toujours les premiers. Ray, qui jouait avec lui, se sent coupable pendant plusieurs années. Quelques mois plus tard, Ray souffre d'un glaucome. A sept ans, il se retrouve complètement aveugle. Dédramatisant sa condition par l'humour, il dira plus tard : « Je suis aveugle, mais on trouve toujours plus malheureux que soi. J'aurais pu être noir ! »
Rentré dans un établissement spécialisé, il continue à se former l'oreille et à apprendre à vivre avec son handicap. Avec des méthodes en braille, il apprend le piano. Contrairement aux voyants, avant de pouvoir jouer, il doit mémoriser les morceaux. Les notes dans la tête, il peut jouer la musique classique qu'on lui enseigne, mais surtout le gospel ou le blues de son enfance. Ray, comme cette musique née dans les plantations de coton, est plein de souffrances transcendées. Mais la vie continue à le malmener : adolescent, il est orphelin. Au décès de sa mère, Ray est perdu, dépressif. Mais une femme bienveillante lui dit les mots qu'il faut. Il décide d'agir, de se lancer dans une autre vie. Celle-ci sera peut-être plus heureuse.
Ray part à Jacksonville, en Floride. Là-bas, l'amie de sa mère, comme son époux, le traite comme un fils. Les quittant au bout de plusieurs mois, Ray traverse plusieurs états et survit difficilement en jouant du piano. A cette époque, il est le plus grand admirateur de Nat King Cole.
Finalement, il s'installe à Seattle et trouve sa voix dans les clubs. A Washington, il rencontre aussi Quincy Jones. Il se rappelle désormais son nom et veut éviter toute confusion : il laisse alors tomber « Robinson » pour ne pas être confondu avec « Sugar » Ray Robinson, un célèbre boxer.
A la fin des années 40, Ray Charles débute les enregistrements. En 1955, Ray Charles débute son ascension avec « I Got a woman ».
Sa carrière compte 58 ans, et environ 250 albums. Parmi ses innombrables succès, il y a « Georgia », qui renverse toujours le coeur et nous transporte loin, sur sa terre natale ou ailleurs. Il y a « I can't stop loving you » ou « Unchain my heart », pour ne citer qu'eux.
Accro à l'héroïne, Ray Charles a su se défaire de sa dépendance pour mieux enchaîner les tournées à travers le monde. Inépuisable, Ray Charles, surnommé « The Genius », s'éteint pourtant le 10 juin 2004, dans sa maison de Beverly Hills, d'une maladie du foie. On retiendra de lui sa voix et ses mélodies magiques, mais aussi son gigantesque sourire à la vie.


Dicsographie:
1957 - The Great Ray Charles
1958 - Soul Brothers
1958 - Yes Indeed!
1959 - The Genius Of Ray Charles
1960 - The Genius Hits the Road
1960 - Dedicaced to You
1961 - Soul Meeting
1961 - Do the Twist With Ray Charles
1961 - The Genius After Hours
1961 - Ray Charles and Betty Carter
1961 - Genius + Soul = Jazz
1962 - Modern Sounds in Country and Wester Music (vol 1 et 2)
1962 - Spotlight On
1963 - Ingredients in a recipe for soul
1964 - Sweet & Sour Tears
1964 - Have a Smile With Me
1965 - Country & Wester Meets Rhythm & Blues
1966 - Crying Time
1966 - Ray's Mood
1967 - Invites You to Listen
1967 - A Man and His Soul
1967 - Doing His Thing
1969 - I'm All Yours Baby
1970 - My Kind Of Jazz
1971 - Volcanic Action Of My Soul
1972 - Through The Eyes Of Love
1972 - A Message From The People
1974 - Come Live With Me
1976 - Porgy And Bess
1977 - True To Life
1978 - Love & Peace
1980 - Brother Ray Is At It Again
1982 - Wish You Were Here Tonight
1984 - Friendship
1984 - Do I Ever Cross Your Mind
1985 - The Spirit Of Christmas
1986 - From The Pages Of My Mind
1990 - Would You Believe
1993 - My World
1996 - Strong Love Affair
2002 - Thanks For Bringing Love Around Again
2004 - Genius Loves Company
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# Posté le vendredi 27 juillet 2007 04:40

Didier Lockwood

Didier Lockwood
BiOgRaPHiE: Né dans une famille musicienne, il obtient les Premier Prix du Conservatoire National de Calais et de musique contemporaine de la SACEM pour sa composition pour violon préparé en 1972. Il admire la musique classique, mais, initié par son grand frère Francis, pianiste, il s'orientera vers la musique à tradition orale. Il découvre le violon amplifié et préfère intégrer le groupe de jazz-rock Magma à 17 ans plutôt que de tenter l'entrée au CNSM de Paris.
Engagé dans le big band de Michel Colombier, il se fait remarquer par Stéphane Grappelli qui lui propose de l'accompagner dans ses tournées. Il est ensuite invité par le pianiste Dave Brubeck et commence une carrière solo.
Il enchaîne ensuite les albums avec différentes formations, notamment son fameux DLG (Didier Lockwood Group). Il joue en compagnie de Martial Solal, Gordon Beck, NHOP, Michel Petrucciani, Aldo Romano, André Ceccarelli, Jean Paul Céléa, Miles Davis, Lenny White, Marcus Miller, Herbie Hancock, Elvin Jones, les frères Marsalis ou encore Barbara, Claude Nougaro, Ivan Paduart, Richard Bohringer, Jacques Higelin, etc. Il séjourne à plusieurs reprises aux États-Unis où il enregistre quelques albums.
Son succès ne se dément pas, et il est récompensé par une Victoire de la musique en 1985, un disque d'or, et reçoit en 2003 la Légion d'honneur.
Il explore en permanence de nouveaux horizons, comme en témoigne son spectacle « Omkara » réalisé avec le chorégraphe (danseur de Bharata Natyam) compositeur (joueur de vinâ) indien Raghunath Manet.
Il est également célèbre pour ses solos des « mouettes », démonstrations d'effets électroniques pour violon solo (il imite aussi bien ces oiseaux qu'un train ou bien encore nous plonge dans des ambiances arabes, chinoises ou bohémiennes en superposant accompagnement et solo).
Didier Lockwood s'est aussi remarqué par son implication pédagogique, puisqu'il publie une méthode d'improvisation intitulée Cordes et âmes (prix SACEM 2002), et crée en 2001 le CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood), une école d'improvisation.
Il est en charge de la vice-présidence du Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle qui lui a été confiée conjointement, le 19 octobre 2005, par les deux ministres français de la culture et de la communication, et de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche[1].
Il est marié à la chanteuse Caroline Casadesus (fille du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus et petite-fille de la comédienne Gisèle Casadesus) avec laquelle il a partagé l'affiche dans le spectacle musical Le Jazz et la Diva (nommé aux Victoires de la musique 2006).

DisCoGrApHiE:

1979 New World.
1980 Live in Montreux.
1980You better fly away Carinet Summit
1982 Fasten seat belts.
1983 The Kid.
1985 Rythm'n Blue
1986 Uzeb-Lockwood Absolutely live + Quartet.
1990 Phoenix 90. Le nouveau DLG. Jazz Fusion .
1991 B.O. du film Lune froide.
1993 Didier Lockwood Group. 1994 Solal - Lockwood. Pétillant, inventif. (D. Lockwood, M. Solal).
1994 Le onztet de violon jazz.
1995 Chansons pour les enfants.
1999 Best of Didier Lockwood.
2000 Tribute to Stéphane Grappelli.
2001 Omkara. Le choc des mondes.
2003 Globe-trotter (double-album).
2004 Hypnoses

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# Posté le dimanche 04 novembre 2007 07:26

Daniel Humair

Daniel Humair
BiOgRaPhIe :Daniel Humair (né le 23 mai 1938 à Genève) est un batteur et compositeur de jazz suisse.
Le dictionnaire de Jazz le considère comme un des meilleurs au monde. Il bénéficie de la reconnaissance de tous et a été nommé Chevalier des Arts et Lettres en 1986, puis Officier en 1992.
Il est plus facile de citer les musiciens avec lesquels il n'a pas joué que l'inverse, notamment Miles Davis et Sonny Rollins, tant la liste et longue.
Parallèlement à son itinéraire de musicien de jazz, Daniel Humair a poursuivi sa vocation pour la peinture. Définissant lui-même sa peinture comme "abstraction figurative", il a construit une oeuvre cohérente, manifestant sa passion et sa connaissance de l'histoire de la peinture.

DiScOgRaPhIe :
1960 : Connection
1960 : Humair Urtreger Michelot (le trio "HUM")
1960 : Dermaplastic avec Martial Solal
1986 : Pastor avec Michel Portal
1979 : Humair Jeanneau Texier
1979 : Triple hip trip avec David Friedman au vibraphone
1985 : Easy to read avec Joachim Kühn et Jean-François Jenny-Clark
1987 : Surrounded 1964/1987 avec Dolphy, Portal, Solal, Texier, Louiss, Mulligan, ...
1993 : Usual confusion avec Joachim Kühn et Jean-François Jenny-Clark
1996 : L'opera de Quat'sous - Die Dreigroschenoper - The Threepenny Opera avec Joachim Kühn et Jean-François Jenny-Clark
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# Posté le dimanche 04 novembre 2007 07:33